BIA MELO

Como você entrou para o mundo das Artes? 
O impulso criativo habita em mim desde que me entendo por gente. Quando adolescente, decidi que iria cursar a graduação em Arquitetura e Urbanismo, mas durante esse caminho, percebi que a minha alegria e meu prazer pousavam sobre o criar despretensioso e que comunicasse algo de dentro. Foi então, que no final da graduação, eu já havia entendido e assumido que iria me dedicar à Arte.
Os primeiros contatos profissionais surgiram em 2011, a partir do encontro com artistas que ocupavam ateliês coletivos, trocando diariamente ideias e experiências.
Em 2012, participei da minha primeira exposição oficial, em dupla com o artista Daniel Araújo, chamada Sobre o Vento e o Espelho, proposta em um edital cultural do estado de Pernambuco. A partir daí, o fluxo de projetos, convites, trabalhos e criações só fez aumentar e seguir seu curso.

O que você entende como Artes Plásticas? 
As artes plásticas são impulsos criativos e nutritivos que podem mexer com os cinco sentidos, atingindo outros patamares de compreensão não físicos. São expressões genuínas que comunicam a relação entre o artista e o meio, valendo-se dos mais diversos materiais e suportes para estabelecer uma troca entre a(o) própria(o) artista e quem contempla sua arte.    

Como você define sua Arte? 
Penso que a minha arte é muito mais definida por quem a vê. Ela é mutável e revela em si o caminho já percorrido. Apesar de não atuar como arquiteta, a abstração espacial está presente na minha forma de ver e traduzir o que vejo. São linhas, planos, vazios, geometrias e organicidade, identificados dentro e fora do meu corpo. A vibração das cores escolhidas também é algo forte, que acontece quase instintivamente, nutrida pela paisagem interna e pela paisagem externa, tropical. Transito entre o abstrato e o figurativo, buscando sempre o que está quase oculto.

Quais são suas maiores referências no mundo das Artes? 
Para citar algumas referências: Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Renoir, Monet, Edgar Degas, Henri Matisse, Gustav Klimt, Frank Lloyd Wright, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Kasimir Malevich, Piet Mondrian, Joan Miró, René Magritte, Alexander Calder, Lina Bo Bardi, Burle Marx, Delfim Amorim, Athos Bulcão.

Quais são os principais temas utilizados em suas obras? E por quê?
Como dito anteriormente, minha expressão está em constante transformação. No início, meus trabalhos eram essencialmente abstratos e geométricos, até mesmo gerando instalações espaciais. Depois, passei a ter mais interesse em buscar a abstração em elementos figurativos. Os corpos e seus movimentos têm tomado conta da minha temática desde 2019. Mas, há algo sempre presente e marcante: as cores, seus contrastes súbitos e os movimentos.