JEAN LIMA

Como você entrou para o mundo das Artes? 
Apesar de ter uma história com as expressões visuais desde a infância, foi durante a graduação em Belas Artes (UFBA) que o mundo da arte se abriu pra mim. Fiquei encantado com a História da arte, com os artistas, com os movimentos artísticos, tudo aquilo desde a arte rupestre até a arte contemporânea me gerou um fascínio e encontrei a reverberação das coisas pelas quais sempre me interessei desde criança. Inicialmente pela  forma e a cor, mas nessa época as significações, os sentidos, a semiótica e a filosofia da arte agregaram-se a isso que podemos chamar aqui de "paixão infantil". 

O que você entende como Artes Plásticas? 
O termo é historicamente ligado às expressões da pintura, do desenho e da escultura. Já  "plásticas" refere-se à beleza e à concepção artística visual que sai do mundo das ideias e passa a ocupar um lugar no mundo real. É o pensamento que tomou corpo, que se tornou real, que saiu da abstração do pensamento e ocupa um lugar no mundo das coisas.

Como você define sua Arte?
É o meu trabalho, o meu amor, a minha convicção... Não deixa de ser também minha contribuição no tempo e no espaço, e quem sabe, em algum nível, minha prova de existência. Orgulha-me muito o fato de que meu trabalho e trajetória sejam relevantes, mesmo que seja numa fração do tempo e num determinado recorte de memórias em que estão minha filha, meus irmãos, meus pais. Pessoas próximas a mim e que reconheçam que há a partir de mim contribuição à arte, mesmo que seja apenas num grupo seleto. Quando eu morrer, essas pessoas certamente falarão de mim e ao falar, falarão do que produzi e do que deixei no mundo.

Quais são suas maiores referências no mundo das Artes? 
São muitos. Para citar alguns nomes, dentre os históricos: Leonardo da Vinci, pela vida como artista; Rembrandt Van Rijn, pela obra e pela contribuição estética; Willian Turner, pela vanguarda da pintura que produziu; Van Gogh, pelo amor à arte. Já entre os contemporâneos: Eudes Correa, Marcos Beccari, Voka, Williams Martins, dentre tantos outros.

Quais são os principais temas utilizados em suas obras? E por quê? 
Na verdade, não há principais temas. Como diria o poeta “mas pra não dizer que não falei das flores”, acho que trabalho no campo da memória e do pertencimento. Parto de um pressuposto em que a arte é o campo ao qual pertence a liberdade e a criatividade, e a partir daí tudo o que me atrai, me interessa ou me toca, serve como ponto de partida para as minhas produções. É bem verdade que há séries nas quais sempre estou recorrendo de tempos em tempos e criando peças novas, mas penso que o meu fazer artístico é libertário. E com esse pensamento, me vejo produzindo trabalhos dos mais variados suportes, estéticas, temas, estilos, materiais… sou um artista visual contemporâneo inquieto e persistente e talvez de pensamento não ortodoxo.

Quais são as principais técnicas utilizadas em seu trabalho? E quais delas você mais gosta de utilizar?
Graças a Deus e ao pensamento da liberdade criativa, não tenho algo que eu goste mais ou menos. Mas gosto muito, muito de aquarelas, esculturas nos mais variados suportes, óleo e acrílicas sobre telas… mas trabalhar com materiais estranhos também me seduz.

O que você busca passar através de suas obras para o espectador? 
Quero tocar o ser humano, tocar numa sensibilidade, num lugar de memória, num sentimento… criar com minha obra um ponto de contemplação e/ou inquietação. Mas o que é muito poético, é saber que uma obra minha que encontra uma nova moradia, funciona como alguém que tem lá na sua casa um pedacinho de mim e ao mesmo tempo é também um pedacinho da pessoa ou da história dela. Penso que se cria uma relação para a vida inteira, éramos dois “estranhos” que talvez jamais tivéssemos nos conhecido ou nos relacionado, mas que ao ter uma obra minha esses “estranhos” de outrora ficarão ligados por toda a vida por uma coisa em comum, a arte. E assim deixamos de ser estranhos.